Theater brengt de verhalen en thema’s van een museum tot leven. Door voorstellingen of rondlopende personages krijgen bezoekers niet alleen informatie, maar ervaren ze een diepere, emotionele verbinding met het onderwerp. Dit inspireert en zet de bezoeker aan tot nadenken en actie. Het maakt een museumbezoek onvergetelijk.
Wij creëren Museum Theater op maat, volledig afgestemd op de boodschap en doelstellingen van de tentoonstelling. Met humor, verwondering en een persoonlijke benadering maken we van elk bezoek een belevenis die blijft hangen.
Bekijk de mogelijkheden hieronder:
Theater als krachtig middel om te verbinden, informeren en raken.
Educatieve theatervoorstellingen op maat bieden musea de kans om hun thema’s en verhalen op een unieke en impactvolle manier tot leven te brengen. Door in te spelen op het hart in plaats van alleen op het hoofd, zorgt het voor een diepere emotionele verbinding met het onderwerp.
Het is mogelijk dat we helpen met de voorstelling schrijven, vorm te geven en/of regisseren tot aan het volledig verzorgen van de productie inclusief het spelen van de voorstelling door professionele acteurs.
Eigenschappen van theater op maat:
Museon-Omniversum
G.R.O.T.E.H.O.O.P. Science Show (2024)
Met inhoudelijke input van Museon-Omniversum hebben we de show geschreven en gespeeld. De show sluit aan op de tentoonstelling One Planet NOW! In de show wordt op humoristische en interactieve wijze families meegenomen in het afvalprobleem en hoe we voor oplossingen kunnen leren van de natuur. <Meer info>
Naturalis Biodiversity Center
GIF (2017)
De Educatief Begeleiders hebben we geregisseerd en getraind voor de show en demonstraties die aansloten bij de tentoonstelling GIF.
NEMO Science Museum
Robots! (2022)
Superzicht (2021)
Spannende Stroom (2019)
Ruud heeft als medewerker van NEMO Science Museum het script geschreven en publieksbegeleiders getraind voor de drie bovenstaande voorstellingen.
"Sjors en Ruud brengen veel energie en creativiteit mee en zorgen altijd voor vrolijke gezichten bij ouders én kinderen. Iedereen blijft in de Science Show bij de les. Bij het ontwikkelen van de Science Show hebben we ook heel goed samengewerkt met een fijne en heldere communicatie."
Met vrij rondlopende personages in het museum is het mogelijk om emotionele betekenis toe te voegen aan de stille objecten in de vitrines. De acteurs kunnen de bezoekers aanzetten tot actie en het verder nadenken over specifieke onderwerpen, waardoor de bezoekersbeleving wordt verrijkt.
Het is mogelijk dat we meedenken over de precieze invulling van deze acteurs tot aan de volledige productie. Hierbij hebben we aandacht voor de aankleding en vormgeving van het personage, de soort interactie die ze aangaan met de bezoeker en de educatieve en inhoudelijke invulling van de rol.
Eigenschappen van acteurs op locatie:
Sonnenborgh Museum en Sterrenwacht
Zomeravonden (2024)
Tijdens de zomeravonden liep een personage rond die bezoekers aanzette tot nadenken over (de aarde in) de ruimte.
Stadsmuseum Harderwijk
Museumnacht (2023 en 2024)
Tijdens de museumnacht liepen drie verschillende personages rond die bezoekers verwelkomden binnen het thema van de avond, verhalen vertelden en bezoekers aanzetten tot het ondernemen van verschillende activiteiten.
Graafschap College
Sectordag (2024)
Twee personages verwelkomden de leerkrachten om zo ze aan te zetten tot enthousiasme en actief mee te doen.
"De inzet van acteurs tijdens Museumnacht '24 was een geweldige toevoeging. Ze brachten de stadsgeschiedenis tot leven, zorgden voor verrassende momenten en lieten bezoekers met een glimlach én een blijvende herinnering naar huis gaan. Een echte aanvulling op ons team!"
Vanuit Sjors & Ruud theatermakers maken we ook eigen theatervoorstellingen. Hieronder zijn de huidige producties te vinden die geboekt kunnen worden.
There is a movie playing on the screen and you want your audience's attention, what now? This can be in a presentation, but can also be as a guide at a museum. The visitor's eye is drawn by the movement in the image. So make sure the audience can't look at the screen by having them turn around. They also look where you are looking. So when you, as a presenter, look at the screen, the audience will follow your gaze. If you look people in the eyes, they won't be able to ignore your gaze and look at you.
If you stand on the street and look up, people around you will watch. Your strong focus affects the focus of the people around you. So if you want their eyes on something on stage, look for yourself.
You can stop and think about something and say something in passing. These expressions literally indicate how (no) movement has meaning while telling a story. We are used to a story going from left to right. We find it exciting when someone comes forward, approaches you. Polar bears are tiring to watch. Someone who just stands stock still loses attention.
If you play someone who has a lot of power, you move in a controlled manner. Once you have a sentence for your audience that summarizes the purpose of your story, pause.
Articulation, voice volume, speed, all tools to make your story reach the audience more clearly. Silence, between words or sentences, can give so much more meaning to the message you have. Shouting requires attention, but you demand attention if you speak clearly and distinctly. By completing your sentences, down to the last word, the importance of saying these sentences becomes clearer to the audience.
You can distort your voice to play a role. The challenge often lies in being able to keep this up. For a presentation it is especially important that you are understandable. Articulation is more important than voice volume.
Standing behind a lectern feels safe. Clear spot on the stage and you can be sure you won't get lost. But if you have a PowerPoint, it is sometimes nice to stand next to it so that the audience can look at it. Sometimes you just want the attention and it is better to stand in front of it. You can also place your audience around you like an arena. You are then the center and the audience also sees each other. And if you turn on a movie, you can also sit in the audience.
In the theater the stage starts in the wings, even there something can happen. During presentations, only a small part of the stage is often used. While with the right movement you can fill the entire space.
Being aware of how you stand, where your hands are, whether your legs are crossed or wide, whether you are standing upright or leaning to one side. One is not always better than the other, but you do communicate with it.
If you play a character, you look for an exaggerated attitude. If you want to appear confident, relax and discover how you stand upright.